设计沉浸式的展览体验

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在着名研究机构Gartner的2019年全球十大技术创新趋势报告中,沉浸式体验是主要趋势之一。

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沉浸式体验是指通过技术手段完成模糊物理世界与数字或模拟世界之间边界的过程,从而创造身临其境的体验。

Gartner预测,到2022年,70%的公司将尝试将沉浸式技术用于消费者和商业用途,25%将用于生产。

从iMax电影到迪斯尼乐园,从虚拟现实游戏到数字艺术展览,当前的消费者体验变得越来越“身临其境”。

每个人都应该熟悉沉浸的状态。这是一种神奇的体验,空间边界变得模糊,时间感消失,个人约束似乎得到解决。有人会将它与“心脏流动”状态联系起来。心态流动通常是通过全心全意的努力来实现一个明确的目标。目标带来的挑战与个人的能力相匹配,并且通过及时的行为反馈,人们可以拥有身临其境的愉悦感和意义。

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沉浸的实现必然围绕着“人类情感”。具体来说,它可以分为几个方面:

多感官,高强度的综合体验 - 仅依靠视觉难以进入沉浸式状态

展览内容和氛围的替代感 - 浸入式与日常生活体验的区别

高度参与 - 积极参与甚至操纵环境和物品是沉浸式的重要特征

沉浸式体验是一项全面的设计挑战,设计师可以从行业中窃取更多,包括舞台设计,主题公园,嘉年华会,音乐节,赌场,游戏,电影等。

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达拉斯剧院中心的“悲惨世界”。 (摄影:Karen Almond)

福布斯作家Seth Porges您认为创造沉浸式体验或世界的秘诀是什么?有6个秘密值得参考:

用细节拓展你的世界,让它活着

确定您对观众的期望

给观众一种认同感

将劣势转化为优势

让观众做出决定

创造一个人们可以表达自己的空间

传统的博物馆和艺术展览体验大多是静态和被动的。根据既定路线访问游客。展品在橱窗中展示,仿佛它们接受了崇拜的对象,这直接形成了与观众的距离感。在这种展览中,很难获得身临其境,身心愉悦,富有启发性和难忘的体验。

我们走进博物馆,希望获得非凡的体验,获得被激发的那种好奇心,然后探索谜题,感受世界开放的惊喜和微小的重生。进入电影院,经历一个充满笑声和泪水的故事,在精心制作的游戏中定义自我认同,在外国感受不同文化之间没有本质的区别。

良好的展览体验是令人难忘的,它在身体,智力和情感层面都令人满意。

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Belae?n(2003)将展览分为三种类型:

重构:重构并真正恢复外部世界

创造:创造一个不真实的内生世界。

解释:解释某些非常规尺度或现象的表达

每种类型都提供迷人的体验。这种对策参展商和设计师提出了新的问题和挑战。

经验始终是关于人的。

这个展览是关于什么的?

谁讲述了故事,他们理解和感受到的是经验的基础。

参观展览是一项全面的活动。观众走路,停留,观看,阅读,思考,触摸,操作设备,记录.如何组织内容和指导展览,这将为展览体验设置框架。

模拟数字内容产品设计中的一个重要概念是“信息架构”。受众与内容之间的抽象交互模式可以是:

人们不动,内容动作。这是基于屏幕的内容显示模式,例如电影,游戏。

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Matt Sundstrom

人们移动,内容不动。这是一种典型的“评论”模式,用于展览。

随着人们的移动,内容会发生变化。

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(也许还有其他模式?看看方式真的很无聊.)

展览的经验是全面而丰富的。一种更合理和更有前途的方式应该是人们移动和内容改变,例如某个区域的内容,允许观众选择和互动。

MLL设计实验室从三个层面给出了大型博物馆展览设计的十大提示:物理,智力和情感:

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在00以下,从设计元素,重新布置沉浸式展览设计的框架,并初步讨论设计元素和关键问题。

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展览是一次未知的体验。

进入展览的舞台就像一封邀请函。收件人根据邀请函决定是否去约会。 Achiam(2010)将展览视为跨越文化界限的体验。从日常生活到虚构的情境,观众进入了一种独特的文化。从熟悉的现实世界到展览创造的小世界的平稳过渡,对沉浸程度产生了很大的影响。

无论展览的主题如何,它通常都与日常生活领域不同。观众如何暂时忘记现实生活,进入一个奇怪的境地,甚至意识到他们将在展览中扮演某种“角色扮演”?

空间

回想一下,当我们进入电影院,游乐场,赌场,空间的灯光和布局可以突然将我们与现实世界分开,忘记我们来自哪里,以及我们在最后一刻错过的琐事。因此,当进入展厅时(甚至在此之前),有必要逐渐调整展览叙事的“频道”空间,并根据世界的设置营造氛围。例如,天文主题展览可以模拟空间和宇宙,在黑暗,神秘的空间展开;和动漫展览可能需要一个明亮,充满活力和梦幻般的空间。观众可能会注意到空间中的一些“不切实际”但与主题相关的元素。这时,叙事已经开始了。

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身份

除了空间集,对观众进行一些身份调整也可以帮助他们更快地融入环境和叙事。例如,一些身临其境的戏剧会将面具带给观众。这种象征性的环境既可以激发好奇心和参与,也可以促进互动。再举一个例子,观众可以分成小组并给出一些标识,这样观众就可以从一开始就理解并期待人物的关系,然后在展览中设计一些互动。

拼图

拼图永远是激励人们探索的法宝。提出一个好问题,让观众带着问题进入展览。这个问题通常是展览主题的有趣表达。这种简单有效的方法,很少见到展览实际上在使用(或使用但未使用)。不可思议。

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总结

在设计展览空间时可以考虑:

与外界分离,创造氛围

模糊原始身份和特征

用问题/目标探索欲望

想象力是人的独特能力。最容易引起共鸣和想象的故事就是这个故事。

看看电影业,无论技术如何发展,最持久,必定是最动人的电影。

内容组织

将展览内容串成一个故事并不容易,特别是如果你坚持以展览为中心的策展思想。在计划开始时,您可能希望重新考虑展览内容的其他可能的组织形式?它是按时间表组织的吗?或者你可以考虑划分主题吗?或者使用几组回声的概念来贯穿?它是否会更加分层,一系列问题越来越深入?

故事元素

故事的元素,包括人物,时间,地点,情节,冲突,关系变化等等。

在展览内容的叙述中,您可以首先考虑观众想要扮演什么样的角色。角色的身份,视角和行为特征是什么,以及这些特征是否能够清晰地传达给观众。由于对角色的期望(例如,模拟宇航员的角色),观众更希望理解和与内容互动。

在角色之后,它是情节的扩展。展览中所谓的故事情节不能像文字和视频媒体那样生动。如何使情节向前发展?一种方法是拦截剪辑。例如,在宇航员的故事中,您可以拥有一些“水平”的情节,例如童年的梦想,应用,训练和执行任务(您甚至可以安排渐进的关系)。穿插在情节中的一些任务以连接不同的级别。任务设计需要考虑降低认知和理解成本,提供及时和丰富的反馈,这有助于情节的发展,更重要的是,这些任务往往是“沉浸”的重要来源。

总结

展览叙事的设计需要注意:

以有趣,讲故事的方式组织展览内容

从角色身份特征出发,设计一种以替代感告知(呈现)的方式

使用特定主题和级别功能组织绘图和任务

简化叙述,减少信息冗余,并提供明确的指导和反馈

随着前一个叙事的准备,观众逐渐进入角色和情节。如果我们能够激发观众对内容的感受并鼓励与内容进行一些互动,那么沉浸式体验可以更进一步。

显示

如何展示展览的内容决定了它的感知方式。所有内容都需要一个合适的“舞台”。

大多数传统展览都以静态方式展示,观众观看和离开。这类似于浏览蔬菜市场的摊位和刷微博的时间表。它非常相似.

身临其境的前戏很有吸引力。让内容具有舞台中心的光环,吸引眼球的注意力,引起注意,并有可能沉浸其中。在设计内容展示中,您可以参考具有“舞台感觉”的设计,明确地将视觉焦点引导到主要信息,并加强指导水平,以便逐步发展探索。

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展览中必须有很多内容让观众感到陌生,尤其是科学展览。为了减轻理解和理解的负担,设计师可以找到目标群体熟悉的东西,并使用类比和可视化来弥合现实生活和新知识之间的差距。

感情的主线,看看它能带来什么样的可能性。

相互作用

迷人的表演才刚刚开始。这就像是邀请他们动员观众的好奇心并邀请他们探索更多。进行这些探索的最佳方式是让观众主动推进情节,尝试不同的可能性,并获得新的知识和经验。

不断变化的技术为我们提供了丰富而强大的工具。各种传感器可以收集有关环境和人的信息。屏幕,投影仪,语音控制设备,机械设备等为交互式结果和演示提供了无限可能,而强大的控制中心可以以各种方式实现。脑洞。互动不再是博物馆和展览中的奢侈体验,它已越来越成为展览的主导形式,将内容融入互动过程以实现身临其境的体验。

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在故事情节中安排互动。这些互动最好以原始谜题为中心,然后将钥匙交给观众,让他们解锁以庆祝小A-ha时刻。

有很多在线红色展览,特别是关注照片,这样每个人都可以在这个过程中拍照。然而,这些展览往往无法实现沉浸感。当人们沉浸在探索有趣的事物时,他们怎么能想到从拍摄中取出手机呢?并不是说沟通不重要,但目前的探索和满足应该比美国的美丽更值得追求。这一刻的经历是永恒的。

总结

感觉和互动是沉浸的关键方面,可以考虑:

提供“阶段式”关注内容,并打开信息水平的对比

使用类比和可视化来减轻认知和理解的负担

提供各种感官体验,激发想象力和情感(尝试设计情绪曲线)

通过围绕主题和问题设计交互来将内容集成到交互中

使用新技术收集,处理和显示多维信息

这是一个加号。

身临其境的经历非常困难,你能进一步升华吗?

回顾我们所经历的深刻体验,为什么他们能够永远持续下去?我认为这些经历有一些共同的特点。首先,在目前,它可以激发强烈的共鸣,洞察力,敬畏和超越。这一切都在某些情感方面产生共鸣,从而与主题内容和作者建立了深刻的联系。第二个特征是基于这种经验,这给了我一些反思和见解。他们引导我进行小规模的认知更新甚至重生,这使我对生活的某些方面有了前所未有的理解和态度。换句话说,它让我变得更好。

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一场难忘的展览体验不仅可以让人沉浸在当下,而且可以获得深刻的情感共鸣,并且可以继续影响日常生活,引发自我的微小演变。我认为这是策展人和设计师的最终目标。

谢谢阅读。有关展览和科普活动的合作,请联系uegeek_at_gmail.com

Belae?n,F。2003. L'analyze de l'apparition d'un nouveau genre culturel dans les muse?es des sciences: les expositions d'immersion。论文于8月9日在法国巴黎举行的国际文化遗产信息学会议上发表。

Achiam,M。(2010)。将浸入式设计设计为过境环境。博物馆管理与管理,25,323C336。

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